Receta de GALLINA NEGRA
Recetas Fáciles con Corazón de Royal Prestige
Parece que cada dos años me invitan a escribir sobre mujeres artistas contemporáneas, y en general esto ha significado escribir sobre obras que admiro, que han sido enormemente influyentes y al mismo tiempo escribir sobre lo poco representadas que están (todavía) las mujeres artistas. Además de pensar en la visibilidad o en hacer visible, aquí se me invitó específicamente a escribir sobre obras de arte público realizadas por mujeres y, por lo tanto, también surgen cuestiones sobre cómo las mujeres (artistas y no artistas) pueden o no ocupar el espacio público: qué significa trabajar en la calle y los riesgos que implica para las mujeres artistas y, por lo tanto, lo primero que hay que señalar es que las obras de arte público, o las obras de arte que ocupan el espacio público realizadas por mujeres adoptan formas y medios y estrategias bastante diferentes a las realizadas por artistas masculinos.
Como alguien muy consciente de su linaje feminista, en la línea de Tendedero, Wolffer creó Réplica (2008), una obra basada en el “derecho de réplica” establecido por la ley mexicana, en la que docenas de mujeres escribieron las palabras que les gustaría dirigir a los hombres que les han infligido violencia en muros creados específicamente para este fin alrededor del asta principal de la plaza del Zócalo, en el centro de México. Completaron la frase “Soy mujer y he sido víctima de violencia perpetrada por un hombre. Este es mi nombre y esto es lo que tengo que decirle a mi agresor”. Haciéndose eco también de las recetas de Polvo de Gallina Negra e insertando la experiencia colectiva de muchas mujeres, no solo la suya, Wolffer creó, Recetas contra la violencia hacia las mujeres[6] en las que mujeres que han sufrido violencia de género pueden hablar desde su propia experiencia de resistencia y supervivencia y compartir sus “recetas” contra la violencia (durante una performance en la plaza del Zócalo en 2011 y después como frases impresas en farolas del parque de Chapultepec durante la exposición de Wolffer en 2015 en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México). Son innumerables los ejemplos del uso que Wolffer hace del espacio público en su obra, y quizá el más importante sea su activismo en la actualidad, pues se enfoca en cambiar las políticas públicas con respecto a las mujeres: poner todo el trabajo, dolor, amor e investigación que sus piezas encarnan en la letra de la ley.
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¡Llamando a todos los amantes de la comida! Sin duda estás buscando una excelente cocina en la ciudad, así que echa un vistazo a nuestros 20 mejores restaurantes en la ciudad de Valencia, algunos tradicionales, algunos sólo tapas y otros un tipo diferente de comida por completo.
¿Qué es España sin el flamenco tradicional? En el interior de este restaurante se puede seguir la historia del flamenco a través de 200 imágenes en las paredes, desde el siglo XIX hasta la actualidad. El ambiente es muy íntimo y acogedor y la carta es típica de la cocina mediterránea. Delicias como la tempura de gambas y calamares se enfrentan al salmón con costra de naranja y parmesano y cómo no terminar la comida sin una tostada casera de canela con helado de vainilla. Son sólo algunas de las delicias de este maravilloso restaurante. Dirección – Calle de Calatrava 19, Valencia, España.
Liderado por el chef Luis Valls puede presumir de dos estrellas Michelin que le fueron otorgadas en 2019. El restaurante está dirigido por un equipo joven que sirve platos como la gamba roja de Denia con Té de acelgas o la ventresca de atún a la plancha con espárragos blancos. Una experiencia gastronómica que no te puedes perder en C. de Correus, 8, 46002 Valencia, España.
Sopa de Gallina negra
Mi fórmula de Gallina Negra se toma algunas libertades con las versiones botánicas que he encontrado (sobre todo al incluir aceites esenciales reales y evitar perfumes y tintes sintéticos), pero sigue estando totalmente en casa entre esas cosas y es perfectamente coherente como parte de su contexto más amplio de magia popular (es decir, no estoy inventando correspondencias de la nada).
Así que los productos botánicos se presentan como fórmulas muy polivalentes, útiles para quitar maleficios y gafes, buenos para la protección, eficaces para ayudarte a deshacerte de tus malos hábitos, capaces de convertir la mala suerte en buena y de aumentar tu nivel de salud. Aunque en general desconfío de los productos que afirman hacer un poco de todo, éste es uno de los pocos que realmente puede cubrir un montón de bases debido a la increíble diversidad de cosas que hacen los pollos en la tradición de la prestidigitación y las formas en que las personas y los pollos han interactuado física y espiritualmente a lo largo de las generaciones. Las gallinas son increíbles.
Atención: este es un objeto espiritual y no una medicina, y nada de lo aquí expuesto sustituye a un consejo o tratamiento médico, y este objeto no pretende diagnosticar ni tratar enfermedad alguna. Si estás enfermo, ve al médico, y yo no lo soy. Sólo doy consejos espirituales, no médicos. Pero es un hecho que a estas criaturas se les atribuyen muchos trabajos relacionados con la salud en las fuentes tradicionales, así que el saber popular definitivamente hace esas asociaciones.
Top 10 Restaurantes para visitar en Valencia | España – Español
Polvo de Gallina Negra fue un colectivo fundado por las artistas visuales mexicanas Maris Bustamante y Mónica Mayer en 1983, el primer grupo del género artístico feminista en México[1][2] Durante diez años, sus actividades incluyeron manifestaciones, exposiciones, conferencias, publicación de textos, participación en medios de comunicación, performance, curaduría y arte correo. Bustamante escribió: “[C]recimos mientras formábamos nuestras familias, así que nos divertimos mucho descubriendo que la realidad social y cultural es penetrable”[3][4][5][6][7][8].
La década de 1970 fue una época de complejos cambios sociopolíticos en México, a partir de la crisis provocada por la matanza de Tlatelolco en 1968[9]. En las artes, la situación sociopolítica “definió un lenguaje plástico que busca la estrecha relación entre el pueblo, la política y el arte”[10].
Tras el apogeo de la Generación de la Ruptura, las décadas de 1960 y 1970 vieron el surgimiento de diferentes grupos artísticos que criticaron abiertamente a sus predecesores por “elitistas, apolíticos y mercantilistas”[6] Estos movimientos, conocidos como Los Grupos,[4][5] exploraron actividades como el performance y el arte no objetual, y utilizaron soportes artísticos poco convencionales (objetos, fotocopias) y espacios de exhibición (calles, galerías alternativas)[4][6].
